El origen del Universo
Caos @ Cosmos
Vivimos encerrados dentro de una estructura atómica, no por su dimensión sino por su unicidad, ya que fuera del universo que percibimos hay otro universo más grande. El universo microscópico es una versión pequeña del universo macroscópico, solo que el espectro visible del ser humano es muy limitado para poder apreciarlo. Cuando nuestro universo interior se conecta con el universo exterior, es aquí, donde las cosas se redescubren. Como lo expresa Octavio Paz en el lenguaje del Cosmos, “Si el universo es un texto o tejido de signos, está entonces regido por el ritmo, el mundo es, pues, un poema y a su vez, el poema es un mundo de ritmos y símbolos”. (Los hijos de Limo, Barcelona, 1974, P. 95). El universo esta estéticamente estructurado, mi rol como artista y científico es descubrirlo.
En esta investigación artística planteo anunciar de manera poética El origen del Universo, Caos – Cosmos, en donde se pretende sensibilizar al científico con el arte e inspirar al artista con la ciencia del cosmos, enfatizando la noción de la curiosidad creativa. Este proyecto es una propuesta de obra artística que invita a penetrar la transformación de la materia, llena de energía, de fuerza e integridad. Tome prestadas algunas de las concepciones científicas del área de la física; la teoría del Caos y Cosmos, como manifiesto de la primera lectura de las obras pictóricas en donde la integración del conocimiento empírico e intelectual acerca de las teorías que describen el universo dio la pauta para dar una interpretación personal de la obra.
El origen del universo es concebido meramente por el pensamiento científico con sus teorías, sin embargo, el pensamiento artístico también ofrece una manera de concebir el universo, en donde la pieza fundamental es el sujeto y no el objeto. Pensemos una simple manera de ver al arte y a la ciencia a través de su pensamiento; el arte es explosivo, azaroso y frenético, no impone reglas, ni limites; es la exploración de diferentes formas originales, que viven en el conocimiento empírico; a esto lo refiero como el “Caos”, sistema impredecible pero determinable.
En el caso de la ciencia este estilo de pensamiento es lineal; la ciencia es metódica, racional, protocolaria, sistematizada; la describo como “Cosmos” sistema ordenado o armonioso. Los límites que se han impuesto a la ciencia en su propia creación, es su método científico […] creo que el rol del arte en el proceso de creación es fundamental para observar diferentes posibilidades de solución a un mismo problema, esas infinitas posibilidades de ver la realidad en el arte, podría abrir nuevas realidades en el mundo de la ciencia.
La intuición como herramienta de expansión del conocimiento, es la que gobierna esa delgada línea entre lo que conocemos a través de nuestra experiencia y lo que proyectamos que posiblemente será, sin tener que seguir los mismos pasos. La intuición es la forma que nos libera y nos despoja de los mecanismos de pensamiento propios del método científico y del poder racional, abriendo la puerta a la existencia de otras posibilidades. Para poder cruzar esa línea sutil entre una y otra necesitamos que la intuición integre al caos y al cosmos en nuestra manera de percibir y de crear, alterando nuestra evolución e incrementando nuestra consciencia como seres humanos.
2012 Escultura de vidrio con estructuras de cobre y acero inoxidable. 150 x 170 x 60 cm Estudio Berengo, Murano-Italia
2012 Escultura de vidrio con estructuras de cobre y acero inoxidable. 150 x 170 x 60 cm Estudio Berengo, Murano-Italia
2012 Escultura de vidrio con estructuras de cobre y acero inoxidable. 150 x 170 x 60 cm Estudio Berengo, Murano-Italia
2012 Escultura de vidrio con estructuras de cobre y acero inoxidable. 150 x 170 x 60 cm Estudio Berengo, Murano-Italia
Esta serie de obras, son una selección de trabajos realizados entre 1998 – 2013, integrándolas diferentes contextos de producción en residencias, empezando por: Pintura en taller, México D.F, Pintura en taller, Barcelona España, Escultura de vidrio Murano Italia, Grabado Trieste Italia. El objetivo latente fue la exploración de diferentes vías de experimentación con los materiales, tratando de apropiarse de la técnica para transcribir su propio lenguaje.
Estas obras forman parte de etapas evolutivas del estudio formal de patrones y estructuras guiadas por mi instinto, por estados mentales y emocionales del momento y del lugar. Estas imágenes son una radiografía de las formas que habitan en los procesos de la mente inconsciente. El objetivo latente fue la experimentación de materiales y superficies. La pintura es un híbrido entre la técnica de pintura “Alla prima” en una sola sesión de pintura continua y “Por capas”. La escultura de vidrio concentra el potencial de la transparencia del vidrio y la materialidad de las esculturas de cobre embebidas en el vidrio.
Este proceso permitió capturar la fusión del cobre con el vidrio, emergiendo interesantes patrones de gases encapsulados en el vidrio por las altas temperaturas. El grabado es monotipo con diseño simétrico de la matriz para su estampado. En estas obras se devela la transparencia del papel, transformando cada grabado en una “light box”.
2008 Técnica de pintura mixta, óleo y acrílica sobre madera. r = 90 cm Ciudad de México
1999 Técnica de pintura mixta, óleo y acrílica sobre madera. r = 90 cm Ciudad de México
2002 Técnica de pintura mixta, óleo y acrílica sobre vidrio. 20 x 40 cm Ciudad de México
2008 Técnica de pintura mixta, óleo y acrílica sobre madera. r = 90 cm Ciudad de México
En una noche de penumbras, entra la luz de la esperanza, dejando ver el interior de un espacio tifón, modelando la transformación de la materia; solido, líquido y gaseoso, el despertar de formas antropomórficas, cualidades humanas, objetos y fenómenos naturales, con deseo de salir de donde habían estado dormidas en el fondo del mar durante tanto tiempo
Las imágenes son un retrato de la evolución de esas formas que duermen en los procesos mentales del inconsciente.
Esta obra nace de dos residencias artísticas durante el tiempo que viví en Italia. La primera fue la residencia en el laboratorio de grabado de Trieste con el maestro Franco Vecchiet. Ahí sentí el potencial de la técnica para la experimentación de nuevas vías de expresión, superficies que podían funcionar como soporte y papeles de estampado. La gran libertad en el diseño de superficie y la recomposición en la incrustación del color de las tintas a través de la gran variedad de técnicas mecánicas o químicas, potenciaban cada vez más el proceso.
El juego de incertidumbre en mi trabajo es esencial, es decir no me atañe saber hacia dónde quiero llegar antes de hacerlo, me interesa descubrir a adonde llegue.
La segunda residencia fue en la galería de arte y taller BERENGO, en Murano – Venecia, donde trabajé el vidrio soplado. Mi inquietud era seguir experimentando con los materiales. Busqué un material que me diera la consistencia del vidrio fundido para aplicar en el grabado. Empecé a experimentar con la miel, la empecé a impregnar como si fuera la tinta de grabado y la dejé reposar por varios días, lo seguí haciendo por 4 meses. Las propiedades del ambiente; como la temperatura, transforman las formas en la superficie metálica.
El despertar de formas antropomórficas
2012
Técnica de grabado en monotipo.
40 x 50 cm Trieste-Italia.
Me dejo llevar por la concentración, diseño intuitivo, estados mentales y emocionales del momento. Lo más interesante para mí es el potencial de correlación de cada una de las piezas, haciendo que se multipliquen las vías de interpretación, e inclusive que suponga para mí una vía de estudio de formas y estructuras simbólicas de los procesos mentales del inconsciente materializados en cada obra.
Correlaciono lo que veo, lo que hago, lo que vivo; en la meditación, en la ciencia y lo que vivo en la práctica artística. Tres vías de conocimiento que llegan al miso punto, al origen de las cosas. Se observa objetivamente como un flujo de experiencias en donde se correlaciona y genera un conocimiento holístico, que sería difícil aprehender a través de sólo una de ellas.
2012 Técnica de grabado en monotipo. 50 x 60 cm Trieste-Italia.
2012 Técnica de grabado en monotipo. 60 x 80 cm Trieste-Italia
2012 Técnica de grabado en monotipo. 20 x 60 cm Trieste-Italia.
2012 Técnica de grabado en monotipo. 50 x 60 cm Trieste-Italia.
Romero concibe el arte como un medio científico para explorar la realidad y al ser humano.